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Vuelve a nuestro escenario The Filthy Six, la banda de soul jazz más excitante y auténtica de Inglaterra, con la reputación de uno de los mejores directos de la escena. Su poderosa combinación de jazz, funk y boogaloo, continúa la tradición de los artistas del sello Blue Note en los 60′s, como Lou Donaldson, Cannonball Adderley, Grant Green y Jimmy McGriff, satisfaciendo por igual a los fans de la música de baile y a los amantes del Jazz.

El sexteto está formado por algunos de los mejores músicos de Londres, que trabajan y trabajaron habitualmente con artistas como Tom Jones, Amy Winehouse, Duran Duran, Jill Scott, Mark Ronson, Basement Jaxx, Pee Wee Ellis, Madness, David Axelrod, Spiritualized, Mercury Rev, Ian Brown, Duffy, Mumford & Sons, 4Hero, JTQ, Graham Coxon, Hard-Fi, Richard Ashcroft, Ed Harcourt, Bobby Wellins, Heritage Orchestra o Nostalgia 77.

En el ultimo año, han llevado su directo a programas de radio como el de Mark Lamarr – God’s Jukebox – en BBCRadio2, o el Craig Charles Funk & Soul Show, en la BBC 6Music, festivales en Londres, Marlborough, Greenwich, Ealing, Reading o Isle of Wight, Vintage at Goodwood, Edinburgh Fringe Festival, Glastonbury, St Paul Soul Jazz Festival…. Nick y Mark, además se unieron a los New Mastersounds en su concierto en el Festival de Jazz de New Orleans. Durante este tiempo la banda ha grabado su primer álbum para el legendario sello Acid Jazz Records.

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“A MUTHA OF A SOUL FOOD PLATE… KILLER HORNS AND COOKED JUST RIGHT ORGAN… LOVE ‘EM AND YOU’LL NEVER LEAVE ‘EM!” – Hammond Beat.

“*****” – 3 Weeks Magazine, Edinburgh Fringe Festival.

* BEST NEWCOMER NOMINEES * – Marlborough Jazz Festival 2009.

“THEIR HEADY MIX OF SOUL JAZZ FLAVOURS AND BAD ASS BOOGALOO…WRAPPED UP WITH A VIBRANT ENERGY AND SENSE OF HUMOUR…KEEPS THE CROWD HOOKED FROM THE MOMENT THEY WALK ON STAGE…A SURE FIRE BET EVERY TIME.” – Dom Servini (Wah Wah 45s / Shook) – London Jazz Festival.

El señor Charette ha presentado su tercer disco como líder, “Music For Organ Sextette” (Steeplechase), con músicos como Joel Frahm, Mike DiRubbo y Jay Collins. Como músico de estudio se le puede encontrar en dos DVD’s de la compañía Mel Bay junto al gran guitarrista Rodney Jones y otro junto a la también guitarrista Sheryl Bailey.

Bill Milkowski crítico de la revista Jazz Times, ha dicho de Brian: “uno de los mejores músicos del Hammond B3″. Carl Lumma (Keyboard Magazine): “si le preocupa a usted el futuro de esta música, debe escuchar este álbum”.

Este quinteto se presenta en Tempo, con músicos tan conocidos en la escena musical española como Chip Wickham y Telmo Fernández.

Brian Charette- organ.
Chip Wickham – sax, flute.
Telmo Fernández – guitar.
Greg Stewart – drums.
Elvis Ferrera – congas.

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Estamos en el 19º año de andadura de esta banda por el panorama underground nacional e internacional. Acban de cocinar su primer LP en vinilo, llamado General Richardson, un disco con los ingredientes que se adquieren con años de experiencia, con todos los temas propios, sin versiones, para darle un sabor único, especiado y muy negro.

Con tanto tiempo en danza, por las filas de Watch Out ha pasado gente de grupos como Smart Dress, Sugarless, Lo Peor, Mama Funko, Fritanga, Sobrinus, Ogun Afrobeat, Banda sin Nombre, US3, Speaklow, Llibert Fortuny, Jerry Gonzalez, No Reply o cantantes de la escuela de Sheila Cuffy, entre otros.

Al loro con los conciertos de Watch Out, que debido al tremendo ritmo de los temas, la puesta en escena, la caña y todo el soul (que es mucho) de Cris López, se descoyuntan caderas, se agujerean zapatos y se despiertan los instintos salvajes.

La banda cuenta con una poderosa base rítmica formada por dos baterías y bajo, con músicos procedentes de las bandas Mama Boogie, Speak Low y Mozambique. En esta noche especial, también cuenta con la participación de Martín García Duque al saxo tenor.

Dos horas de swing urbano, afro-blues y ritmos de raíces interpretados con mucho groove y soul.

Luis Fuente “Pájaro” – guitarra y voz.
José Luis Fuentes: piano y Hammond.
Christian “Chiloé“: batería y voz.
Antonio “Pax“: batería y voz.
David Salvador: bajo.
Martín García Duque: saxo tenor.

Su primer trabajo, “Díscolo”, es una impredecible batidora de estilos, una road movie sin fronteras, con paradas en el jazz, el swing, el rock, las bandas sonoras del eje Mancini-Schiffrin-Barry-Rota-, el surf, el lounge, el funk, el blues…

Su música es el resultado de una sobre-exposición a múltiples estilos de música, muchos moldes musicales que han tratado de derretir para crear uno propio. Prueba de ello es la inmensa cantidad y variedad de festivales y eventos en los que han actuado.

United Global Beats suena a cumbia digital, balkanbeats, kuduro, moombahton, transnational dubstep, 3ball guarachero, kwaito, electroswing, indian vibes, electro reggaeton, nutango y una infnidad de estilos emergentes, que suenan en las pistas más underground de todo el mundo y que no paran de crecer en la red.

United Global Beats está en continua expansión, a través de su residencia mensual en la Sala Apolo (Barcelona), donde cuentan con la presencia de artistas internacionales de la talla de Fauna (Argentina), Dj Click (Francia), Miss Bolivia (Argentina), Dj Farrapo (Italia), Geko Jones (U.S.A.), Sargento García (Francia), Dj Vaga (Italia/Alemania), Barbass Sound (España) o Copyflex (Dinamarca).

Con amplia formación musical, Paloma Carballo sintetiza estilos diversos como la bossa-nova, el jazz, el pop, la electrónica y el funk, para ofrecer un proyecto repleto de buena energía en el que, junto a sus músicos, nos transmite un estilo fresco y original.

Paloma Carballo – voz.
Alexi Reyes – bajo.
Christian Clemens – batería.
José Atero – guitarra.

En sus directos, esta banda madrileña ofrece un espectáculo cargado de energía, con el que no pararás de bailar, de cantar, y de recordar aquellas canciones con las que hemos crecido.

Carlos Sosa – batería.
Yeray Jiménez – bajo.
Rayco Gil – percusión.
Javier Lozano – taclados.
Sergio Santabárbara – guitarra.
Iván del Castillo – trompeta.
Ernesto Millán – saxo.
Aurora Gárcía – voz.

Ya sea por su toque melódico e inesperado, por su enganche provocador de esperanza, o por el profundo sonido y destreza de su voz, su música llega y toca a cada oyente, como una experiencia única y personal, llena de mensajes universales e ingeniosidad artística.

Como parte de su gira europea de 2012, Jocelyn vuelve a España, la que le ha aportado gran parte de su mezcla ecléctica de influencias durante los cuatro años que pasó viviendo en Madrid, desde 2001 a 2005. Su preparación musical incluye estudios de ópera en la Universidad de Stanford, una Licenciatura en Música Profesional de Berklee College of Music y una Maestría en Vocal Jazz Performance de Manhattan School of Music. Después de mudarse a Nueva York en 2005, Jocelyn se ha establecido como una voz única y poderosa del escenario local de jazz. Actualmente tiene su base en Brooklyn, y llega a Tempo Club para presentar la música de su ultimo CD We are Water (“Somos agua”), y nuevo material todavía inédito.

Jocelyn Medina – voz y composiciones.
Pablo Gutiérrez – piano.
Ander García – bajo.
Michael Olivera – batería.

Sir Alligator’s Company es una banda de metales (instrumentos de viento) que se acerca al funk, rock, pop y al soul. Los trombones y las tubas cambian por completo el rol tradicional de la música, al adaptar temas de Mickael Jackson, Tom Jones, Henri Mancini, Freddy Mercury, Frank Sinatra, James Brown, Stevie Wonder, The Mamas & The Papas…

Sir Alligator’s Company han actuado en más de 150 ocasiones, ante públicos muy diversos: Festival de Música Contemporánea de Alicante en 1998, Conciertos de la 2 (RTVE), VI Festival de Jazz de Ezcaray, giras por Valencia, Galicia, Castilla-La Mancha, Castilla-León, el País Vasco y la Comunidad de Madrid, programas de televisión, clubes de jazz, y siempre han comprobado el placer de ver disfrutar a tan diversa gente con la música de sus trombones y tubas.

En 1998 grabaron su primer disco “En Directo” y en 2005, terminaron su segundo disco, “Algo Hay” una recopilación de temas propios y versiones muy particulares de canciones que han emocionado a sus componentes.

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Álvaro Martínez: trombón solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y profesor en el Conservatorio de Música Moreno Torroba de Madrid.

Norman Hogue: freelance y profesor de trombón-jazz en la Escuela de Música Popular.

Elies Hernandis: catedrático de trombón en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Stephane Loyer: trombón bajo de la Orquesta de Radio Televisión Española.

Miguel Moreno: catedrático de tuba del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Mario Torrijo: tuba solista de la Orquesta de Radio Televisión Española y catedrático de tuba en el RCSMM.

Daniel Álvarez: batería de The Brabenders y profesor de música en el Colegio Santiago Apostol de Madrid.

David Alameda – violín.
José Jaime – percusión.
Carlos Aguilar – trompeta.
Nuria Moreno – contrabajo.
David Alameda – acordeón.
Manuel García – saxofón.
Kique Urbano – batería.
María Luisa Blanco – viola.

Grooves contagiosos, salidos de la unión de la batería de Javi Castiñeiras y el bajo de Luís Sevillano, a los que se unen los rítmicos y pegadizos riffs funk de Rubén Berraquero, todo ello aderezado por los caribeños acompañamientos rítmicos de Juan Lillo y capitaneado por su maravillosa y versátil cantante, que dista mucho de lo convencional, nacida en Jamaica, Takeyce F. S. Mais (alias T). Una verdadera tigresa en el escenario!

T – voces.
Juan Lillo – percusión y voces.
Rubén Berraquero – guitarras y voces.
Javi Castiñeiras – batería y voces.
Luís Sevillano – bajo.

En 1998 editan de forma independiente su primer CD “13 Super Kañonazos Bailables Vol.13” y realizan la “Gira Kañonera“, presentando su disco en más de 60 conciertos entre Venezuela, México, Argentina y Uruguay. Como resultado son nominados a los Premios Urbe como Mejor Banda Ska del año y ganan el galardón como Mejor Disco Ska de 1998. También son premiados por el programa radial Radio Pirata, como Mejor Banda Ska de los 90.

Durante los años 2000 y 2002 realizan varios conciertos en Cuba, participando en los Carnavales de La Habana, en el Festival de la Cultura Iberoamericana de Holguín y en el X Festival del Caribe en Santiago de Cuba. En 2001 terminan la producción de su 2º CD titulado “Siempre Comemos con Hambre”.

En 2004 realizan la 1ª de sus 6 giras europeas con conciertos en Alemania, Holanda, Bélgica, Inglaterra, Francia, España, Suiza, Austria, República Checa y Polonia.

Andrés Sequera – batería.
Alejandro Huizi – bajo.
Emiliano Montes – guitarra y voz.
Luciano Calello – guitarra.

Astrid maneja un repertorio compuesto por temas originales, que comienzan a construir un espacio propio y personal dentro de la escena del soul nacional, combinado con versiones de artistas como Erykah Badu o Bob Marley. Todo esto desarrollado por una maravillosa banda formada por Carlos Bratt (guitarra), Soria (bajo), Lázaro Barrizonte (piano Rhodes y saxo) y Arnaldo Lescay (batería).

Akin Onaz: batería y voz.
Yolanda Eyama; voz.
Adedeji Adetayo; guitarra y voz.
Olusoji Jaleoya: saxo y voz.
Hernan Olaya: bajo.
Howard Alistair: trompeta.
Hector: teclados.

Recientemente calificado por el canal 13 TV como “uno de los mejores directos de España”, Mama Boogie es un proyecto sin pretensiones, hecho desde el amor al blues, al soul y al funk, por 10 amigos que se juntan de vez en cuando, para hacer lo que más les gusta.

En su música se pueden reconocer las influencias de George Benson, Wes Montgomery, Charlie Parker, King Sunny Ade y Fela Kuti. Adedeji destaca por su excelencia entre los músicos africanos emergentes.

Impredecibles polirritmias que abarcan jazz, soul, blues, R&B y música de raíz.

Adedeji Adetayo: guitarra y voz.
Akin Onaz: batería.
Olusoji Jayeola: saxo alto.
Charley: bajo.
Rubén García: teclados.

Tocan varios años en formato de trío, con las colaboraciones de Alvaro Pérez, Diego Galáz, Marina Sorín, Nacho Mastretta o Nico Nieto entre otros. También han acompañado a artistas como Josele Santiago, Albert Plá, Andy Chango, Pablo Novoa, Norman Hogue o Dodó.

En el 2010, se incorpora Pipo como cuarto miembro de Blue Perro. Ese mismo año ganan el concurso internacional de musica “Enclave De Agua”. Actualmente, se encuentran presentando su segundo álbum.

Blue Perro son:

Luca Frasca: órgano Hammond y coros.
Coke Santos: batería y coros.
Héctor Rojo: bajo.
Pipo: voz, guitarra.