The Ben Gunn Mento Band gustan de definir su música como telúrica, purista, sincera y auténtica. No es para menos, si consideramos que se trata del -posiblemente- único proyecto del género (Mento) que no está perpetrado por jamaicanos de pura cepa, sino por un conjunto bien intencionado de antillanos de la Costa Cálida murciana.

¿Demasiado pretencioso? Para nada. No aspiran  a alcanzar a las masas, sino a celebrar a pequeña escala y con instrumentos de fabricación casera (simpático su guiño al pimentón de su tierra, en la marímbula auto-confeccionada) su hermanamiento con las islas caribeñas y sus raíces de ascendencia africana.

Todo un acierto, su apuesta por lo artesano y romántico, en estos tiempos de declive generalizado hacia lo industrial y masificado.

* concierto recomendado por Melodías Pizarras (Radio 3).

Después de dos años de andadura, Sietepulgadas tiene un recopilatorio con los cinco primeros singles, material sonoro editado por Lovemonk.

Pero, para esta tercera fiesta, la productora tiene alguna sorpresa reservada. Se podrán escuchar los nuevos singles y podrás hacerte con un vinilo, edición de coleccionista. Un single único, marca de la casa, un bombazo de puro soul.

Siete Pulgadas All Stars está formado por 9 músicos: José García (Funko), Martín García, Josu García, Víctor Frutos, David Carrasco (El Niño), David García (El Indio), Gabri Casanova, Amable Rodríguez, Paco Cerezo y Juli El Lento. Todos ellos provienen de formaciones con solera como Mamafunko, Speaklow, Vetusta Morla o Muchachito Bombo Inferno.

Después de dos discos sobresalientes, “Flamenco Sumergido” (2005) y “Un Ratito Más” (2008, Premio UFI al mejor álbum flamenco), Maui da un pasito adelante, sin perder ni un ápice de su cautivadora frescura y teatralidad flamenca… un salto a la madurez manteniendo su inconfundible saber, que fructifica en unas letras rebosantes de cotidiano optimismo, de reales infundios, de fundado desparpajo, de un atrevimiento cabal que se cuece en un viaje musical, en el que su particular compás flamenco viene de la mano de otros ‘palos’, como el bolero, el jazz, el guaguancó, el blues o el ska. Y cómo no, Maui viene arropada nuevamente por sus inseparables Sirénidos, que vuelven a aportar su sabiduría y elegancia musical.

En este último trabajo discográfico, Maui se ha dejado ayudar por artistas de mucha altura como el maestro Kiko Veneno, estrellas (nada fugaces) del universo flamenco, como el guitarrista Emilio Maya o algunas de las mentes más inquietas y prometedoras de nuestra música actual, como es Diego Guerrero. También cabe destacar la inacabada intervención de Mario Pacheco, que tanto creyó y tanto puso en este proyecto. A él está dedicado este disco.

En resumidas cuentas, Maui presenta en este concierto las canciones de su nuevo álbum, que rezuma arte en sus textos, en sus melodías y arreglos. Canciones que desafían a todo cuanto oíste con antelación, que muestran el proceso de maduración de Maui, superando con creces sus dos trabajos anteriores.

Y es que, como dice Martirio: “tiene mucha personalidad, es optimista, original, con mucho desparpajo y se nota esa vocación grande que tiene, que alimenta el futuro y vence los inconvenientes. En lo suyo es única!”

The Boogaloos son varios amigos reunidos para rendir homenaje a aquel sonido que nos hace vibrar y bailar desde los 60′s y 70′s. Dan lugar a un tributo que versiona a las mejores bandas de Australia, Inglaterra y América (Cookin’ on 3 Burners, Randa & The Soul Kingdom, The Bamboos, Alice Russell o Kylie Auldist, entre otras).

Freedonia abarca estilos como el jazz, el funk o la bossa nova, pero es la música soul la que mayor versatilidad otorga a la banda. Interpretan composiciones propias, intercaladas con clásicos del soul, de artistas como Etta James, Sharon Jones & The Dap Kings, Jackie Wilson, Edwin Starr o Barbara Acklin.

En el escenario, no hay nadie como los Choz’ para ofrecer actuaciones electrizantes, a golpe de riffs devastadores. La corriente fluye instantáneamente con estos seis músicos excepcionales, que se erigen como un solo hombre para sacudiros o bien llevaros a un ambiente intimista, de golpes cálidos. Estos Choz’ no se inventan, se viven intensamente hasta el final de la noche.

Un cuarto álbum, “Chemise Sur Le Râteau“, se está preparando para hacer vibrar vuestros tímpanos y vuestras casas. Chozpareï definitivamente no es lo mismo!

Esteban Martínez:
voces, violón, guitarra, sierra musical.

Colin Durand:
contrabajo, bajo, guitarra.

Jean-Baptiste Pène:
acordeón, guitarra, voces.

Greg Bonfillon:
flauta travesera, saxo, clarinete, bouzouki.

Loïc Massini:
batería.

Vincent Tana:
guitarra, ukulele, bajo, voces.

Temas instrumentales cargados de energía que, en directo, son una autentica fiesta, donde se respira el espíritu jazz-funk y el público se adueña de la pista.

Carlos Arroyo – órgano y teclados.
Andrés García – guitarra.
Rodrigo Herranz – bajo.
Javier del Saz – saxo.
César Pérez – trombón.
Daniel Álvarez – batería.
Álvaro Vallejo – batería.

Acaba de editar su tercer disco en España, “Happiness, Vol. I” (RGB Supports, 2011) que presentará en 2012 por toda Europa, empezando por dos conciertos en el prestigioso Jamboree de Barcelona, en diciembre de 2011.

Han participado en grandes eventos como el Festival de Guitarra de Barcelona, Black Music Festival (“teloneando” a sus ídolos Tower Of Power en una edición y a Living Colour en otra), Festival de Blues de Cerdanyola, Festival de Jazz de Vitoria, Mas i Mas Festival, Festival de Blues de Reus, Full Moon Funk de Madrid, Festival de Jazz de Vic, Senglar Rock y un largo etcétera. Han ofrecido más de 400 conciertos en clubs de toda España, siempre caracterizados por su imprevisibilidad, la constante improvisación y por el alto nivel de ejecución de los instrumentistas. Gnaposs ha ido construyendo una buena base de fieles aficionados a lo largo y ancho del estado español.

El gran guitarrista Scott Henderson dijo de Gnaposs “…me gusta mucho! Buenas canciones y su ejecución con la guitarra suena muy bien – gran tono también…” Después de eso, este conocido guitarrista colaboraría con dos solos de guitarra en el primer disco de Gnaposs “Party With Yourself” (2002).

David Muñoz, “Gnaposs” – guitarra y voz.
Jordi Franco, “Franky” – bajo.
Pere Foved – batería.

Se encarga de arropar a las chicas un magnífico elenco de seis músicos, el saxofonista neoyorquino Bob Sands y el trombonista Santiago Cañadas entre ellos.

La diversión está asegurada con The Tribulettes, una banda llena de glamour, alegría y un sonido muy potente!

El cante de Rafita de Madrid acaba de consolidarse como uno de las mas interesantes dentro del panorama actual del flamenco. Su melisma y timbre suenan diferente, con un compás que pocos dominan como él. Un privilegio para los oídos.

Agustín El Bola, es un guitarrista también madrileño, consolidado en el mundo del flamenco. Su larga carrera y sus abundantes colaboraciones ya forman parte de la historia de este arte. Ha colaborado con los grandes: Morente, Chano Domínguez o Jorge Pardo, entre otros. Tiene 4 álbumes en el mercado nacional e internacional, tanto en solitario como en colaboración con otros artistas.

Kostan González es uno de los basjistas más requeridos para tocar en diferentes formaciones. Ha colaborado con Echegaray Band, La Barbería, Kimika de los Carmona y otros muchos más artistas… músico y bajista de un gran talento.

El Morito es percusionista madrileño, viene de una familia de artistas extremeños de mucha hondura. Ha realizado numerosas giras con Joaquin Cortés y tambien colabora con grandes guitarristas y cantaores, como Habichuelas o Montoyita… tiene buen pulso rítmico y mucha alma tocando.

Tangos, bulerías, alegrías, rumbas… compás, alma y originalidad. Un nuevo aire de frescura, un sonido nuevo para el flamenco y la música de ahora.

En Brasil forma parte de numerosos grupos musicales, con los que actúa como cantante y guitarrista en diversos locales. En 1993 se establece en España por vínculos familiares y entabla una relación artística con diversos músicos españoles. Años después forma el grupo Pez Globo.

Vaudí cuenta con seis discos editados en España: “Algo de Brasil” (Grabaciones Pola, 2000), “Agua De Mar” (Norte Sur Rec, 2004), “Viaje” (Norte Sur Rec, 2007), “Brasileirando”, grabado en Brasil con colaboración de Armandinho Macedo y Luiz Caldas (Norte Sur Rec, 2008) y “Lady Marilia” (Norte Sur Rec, 2009). En noviembre de 2009 volvió a Brasil para grabar su sexto disco, en colaboración con Armandinho Macedo.

En 2010 y 2011, Vaudí se va de gira con un proyecto novedoso que él tituló Vaudí & G.A.S, una formación de ocho músicos con los que traía de vuelta el Funk brasileño y el Samba-rock.

Actualmente se encuentra de gira con su nuevo proyecto musical: “Vaudí, 20 años Brasilizando” para celebrar sus 20 años en España.

El proyecto, coordinado por el músico vasco y experimentado teclista Mikel Azpiroz (Parafünk, Fermín Muguruza, los australianos The Waifs…), se centra en el formato básico de trío de órgano Hammond, focalizando su esencia en el sentido más puro del groove: la rítmica bailable. A ello contribuyen no sólo el exótico y virtuoso drumming del baterista parisino Franck Mantegari (Alpha Blondy, Saint Germain, Massive Attack…) sino también la cadencia melódica del guitarrista y cantante norteamericano Matt Harding.

Sus discos “Elkano Browning Cream” (Mamusik, 2006) y “2” (Mamusik, 2010) son una exótica colección de grooves con elegantes y sofisticadas melodías, en donde fusionan con gusto y saber hacer la música occidental con influencias africanas, latinas u orientales. Pasearon estos discos por clubs y festivales de diversos puntos del planeta.

Reivindicadores de lo ecléctico y lo diferente, presentan ahora su nuevo álbum “Bohemia” (Mamusik, 2012) en el que mediante instrumentos acústicos viajan a territorios musicales mediterráneos y zíngaros arrastrados por el alma de sonidos callejeros e itinerantes.

Si te gustan las películas de Emir Kusturica, la música de Goran Bregovic, Boban Markovic, Gogol Bordello o Shantel, esto es lo tuyo!

Fabrice Gautheron – acordeón.
Ambrus Horváth – trompeta.
Marcos Pérez Martín – tuba.
Iván Pascual Cantelí – cajón.
Patricia González – violín.
Gianni Carboni – fiscorno, guitarra, bombo.

Good God! es sinónimo de una experiencia fresca y contundente, toda energía y calor. Canciones llenas de grooves, armadas con mucha maña. Obras impensables de los maestros Maceo Parker, James Brown o Letucce se convertirán por una noche en la banda sonora más deseada. Good God! hace que la música sea pura dinamita… imposible reprimir las ganas de bailar!

Para adentrarse en el universo de este conjunto, no puedes faltar a su debut en el mejor club de funk en vivo de la ciudad, Tempo Club. Un concierto que no querrás que acabe jamás!

Carlos Rossi – trompeta.
David Carrasco “El Niño” – saxo.
David Salvador Fructuoso – bajo.
Antonio Alvarez Bordoy “Pax” – batería.
David Lads – hammond / teclados.
Abel Trigo – guitarra / voz.

Un pulso cubano, estribillos de sabor afrobeat, y aromas que van desde Ray Charles hasta Dr. John… todo fluye de manera natural, y nos trae una sonrisa soulera en “Gone Down South” (Lovemonk Records, 2010). Este álbum, culminación de años en la carretera -literal y musicalmente-, nos deja entrever un magistral sentido del groove.

Entre los periodistas anglosajones, uno de los adjetivos más recurrentes referido a la música de Gecko Turner es “effortless“, que se podría traducir como “sin esfuerzo”. Y es que los discos de Gecko, como dijo un periodista austriaco, “iluminan el más oscuro de los días”… o como dice Diego A. Manrique, son “una razón para sonreir”.

Este colectivo de músicos se formó en el año 2010, con la consigna de crear música flexible y lograr variadas interpretaciones de diversos estilos musicales. La meta principal de Afro Night es transportar al oyente, en un gran viaje sonoro, a través los distintos estilos musicales que plantea la banda.

Alfredo Martínez: batería.
Néstor “El Chivo” Gutiérrez: percusión.
César Pérez Capote: bajo eléctrico.
Aaron Pozón: saxo tenor.
Paco Márquez: saxo alto.
Javier Lozano Sánchez: piano.

Después de “Mon Diable“, llega “The Way, The Wind, The Van“. Las primeras grabaciones de Limbotheque ven la luz éste su segundo álbum, en el que la banda pone en marcha su particular batidora sónica, con canciones escupidas en certeros disparos, que apuntan directo al centro neuronal del placer. Si no lo crees, haz la prueba. Escúchalo mientras friegas los platos o en el coche de camino al trabajo, y la vida será maravillosa!



Algunas referencias en medios:



Practican de una efervescente y pizpireta propuesta vintage con guiños a los “girl groups” de los 60′s. (Carlos Pirez de Ziriza/El País)



Han sido comparados con Marlango o Saint Etienne, y aunque se parecen un poco a éstos cuando se ponen acústicos (no desde luego en sus momentos mas bailables), lo suyo es mas jazzy, mas de la taberna en un sentido Beirut, mas de café terma de Montmartre. Muy Miss Li. Canciones como “Whisky Is My Drink” o “The Way” tienen un gancho indiscutible, parecen una revelación total. (JENESAISPOP)



Limbotheque, un quinteto que abraza el folk con una elegancia bien instrumentada que incluye acordeones, pianos y melódicas, además de una serie de detalles que terminan por sorprender en un ambiente acogedor. Llama la atención cómo traen a su terreno el “Still Loving You” de los Scorpions. (Arturo Paniagua/Radio3)



Uno de los grupos más originales y frescos del panorama musical valenciano, cuya amalgama de estilos va del swing más cabaretero a la americana más contemporánea. (Guillermo Beltrán/Beat Valencia)



Premios y distinciones:



☆ 1er Premio del concurso SONA LA DIPU, organizado por la Diputación de Valencia (2009).


☆ 2º Premio del HEINEKEN GREENSPACE V EDICION (2009).


☆ Grupo Revelación 2009 para los oyentes del programa CLUB DE AMIGOS DEL CRIMEN de Radio Klara.


☆ Disco “Mon Diable”, 5º puesto en la lista de mejores discos de 2010 de la Comunidad Valenciana, para la revista MONDO SONORO (2011).


☆ 1er Premio en la XVI edición del CERTAMEN POP ROCK VILLA DE SAN ADRIAN (2011)
.

☆ 4º mejor disco del año en la gala de navidad de RTVE 2012.

Su primer trabajo, “Díscolo”, es una impredecible batidora de estilos, una road movie sin fronteras, con paradas en el jazz, el swing, el rock, las bandas sonoras del eje Mancini-Schiffrin-Barry-Rota-, el surf, el lounge, el funk, el blues…

Su música es el resultado de una sobre-exposición a múltiples estilos de música, muchos moldes musicales que han tratado de derretir para crear uno propio. Prueba de ello es la inmensa cantidad y variedad de festivales y eventos en los que han actuado.

The Filthy Six es la banda de Soul Jazz más excitante y auténtica de Inglaterra, con la reputación de uno de los mejores directos de la escena. Su poderosa combinación de jazz, funk y boogaloo, continúa la tradición de los artistas del sello Blue Note en los 60′s, como Lou Donaldson, Cannonball Adderley, Grant Green y Jimmy McGriff, satisfaciendo por igual a los fans de la música de baile y a los amantes del Jazz.

El sexteto está formado por algunos de los mejores músicos de Londres, quienes trabajan y trabajaron habitualmente con artistas como Tom Jones, Amy Winehouse, Duran Duran, Jill Scott, Mark Ronson, Basement Jaxx, Pee Wee Ellis, Madness, David Axelrod, Spiritualized, Mercury Rev, Ian Brown, Duffy, Mumford & Sons, 4Hero, JTQ, Graham Coxon, Hard-Fi, Richard Ashcroft, Ed Harcourt, Bobby Wellins, Heritage Orchestra y Nostalgia 77.

En el ultimo año, han llevado su directo a programas de radio como el de Mark Lamarr – God’s Jukebox – en BBCRadio2, o el Craig Charles Funk & Soul Show, en la BBC 6Music, festivales en Londres, Marlborough, Greenwich, Ealing, Reading o Isle of Wight, Vintage at Goodwood, Edinburgh Fringe Festival, Glastonbury, St Paul Soul Jazz Festival…. Nick y Mark, además se unieron a los New Mastersounds en su concierto en el Festival de Jazz de New Orleans. Durante este tiempo la banda ha grabado su primer álbum para el legendario sello Acid Jazz Records.

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“THESE GUYS HAVE GOT ALL THE LICKS. SOUL JAZZ HOW WE LIKE IT, ROUGH, RUGGED AND PLAYED BY GUYS TOTALLY ON TOP OF THEIR GAME. A VERY EXCITING ADDITION TO THE UK SCENE.” – The Craig Charles Funk And Soul Show, BBC 6Music.

“A MUTHA OF A SOUL FOOD PLATE… KILLER HORNS AND COOKED JUST RIGHT ORGAN… LOVE ‘EM AND YOU’LL NEVER LEAVE ‘EM!” – Hammond Beat.

“*****” – 3 Weeks Magazine, Edinburgh Fringe Festival.

* BEST NEWCOMER NOMINEES * – Marlborough Jazz Festival 2009.

“THEIR HEADY MIX OF SOUL JAZZ FLAVOURS AND BAD ASS BOOGALOO…WRAPPED UP WITH A VIBRANT ENERGY AND SENSE OF HUMOUR…KEEPS THE CROWD HOOKED FROM THE MOMENT THEY WALK ON STAGE…A SURE FIRE BET EVERY TIME.” – Dom Servini (Wah Wah 45s / Shook) – London Jazz Festival.

Para ello se han reunido músicos de bandas como Fix This, Corn Fakes o La Tostadora Sound Corporation (la banda de Frank T).

Han actuado como Second Liners en clubes tan prestigiosos como el Tempo, El Junco, Moe en Madrid, en la plaza de la Virgen Blanca de Vitoria o en Terraluna de Zaragoza en la fiesta previa de Slap! Festival.

David Elejalde as Wild Tchoupatoula:
voz.

Nacho Gómez Mateo as Cherokee:
guitarra y coros.

David Shulthess as Doctor Chuches:
teclados.

Serch Gueval as Indian Red:
batería.

César Merino as Big Chief:
bajo.

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